字級:
:::
文化
藝術文化
日期:107-04-09    資料來源:文化部

音樂


一、原住民族音樂
臺灣原住民族之音樂文化資產豐富,概分為歌舞音樂、器樂兩大部分。
(一)歌舞音樂多與祭典有關,例如阿美族豐年祭、布農族小米豐收祭、邵族祖靈祭、雅美族(達悟族)飛魚祭、卑南族猴祭與大獵祭、鄒族戰祭、賽夏族矮靈祭等。樂舞展現及演唱技法各有特色,例如布農族〈祈禱小米豐收歌〉,採用自然泛音演唱的複音技法,為臺灣原住民具代表性的曲目之一。
(二)原住民的器樂多元,許多樂器的造形相當特殊,音色多變。樂器包括樂杵、竹筒、木鼓、竹鼓、竹琴、口簧琴、鈴、鼻笛、縱笛、弓琴、五絃琴等。

二、漢族音樂
漢民族音樂以福佬與客家兩系為主,大致分為4大類:
(一)民俗音樂繽紛多采,以民歌流傳最廣,有名的福佬歌謠如〈思想起〉、〈天黑黑〉、〈丟丟銅〉等,詞曲大都帶有濃郁的鄉土情感。客家民歌則包含〈老山歌〉、〈山歌仔〉、〈平板〉、其他小調,以及傳統客家三腳採茶戲、客家大戲。在純器樂表演藝術方面,以「客家八音」最具代表性。
(二)戲曲音樂內容包羅萬象,包括前臺演員唱的戲曲與後臺樂師演奏的音樂,例如南管、北管、布袋戲、歌仔戲等。
(三)器樂則包括古琴、古箏、琵琶,以及與地方性民間樂器如揚琴、洞簫、大廣絃等;演奏樂曲則以民間小調或地方戲曲的曲牌為主。
(四)宗教音樂是常民生活不可缺少的一環。舉凡道教、法教、佛教、釋教或國家的祭典,都有其獨特的祭祀音樂。

三、西式音樂
西式音樂最晚傳入臺灣,卻在臺灣發展最為蓬勃。臺灣西式音樂的肇端始自荷西時期 (1624-1662) 教會音樂的輸入,明鄭與清領時期 (1662-1895) 承之,從神職人員的宣教與辦學開始,奠定臺灣西式音樂的基礎。19世紀末臺灣開港通商後,隨基督教長老教會在全臺傳教而普及興盛。自1895年開始,日治時期臺灣積極推展西式音樂教育,以西式音樂教學為主,西方音樂開始在臺灣扎根。國立臺灣交響樂團為臺灣歷史最悠久的交響樂團,自1945年創團以來,邀請國內外優秀音樂家參與演出,開啟國人欣賞古典音樂的風氣;在經濟起飛的年代,樂團致力扎根教育,全方位培育古典音樂教師種子,推廣古典音樂的普及。1949年政府遷臺後,帶來一批大陸出身的音樂家,有些進入學術殿堂,有的在樂團中展演,他們大力推動專業高等音樂教育,並重整中、小學普及音樂教育;西式音樂團體也相繼成立,演奏西方古典音樂蔚為風尚,不斷推出新作品,傳統音樂亦受影響。1970年起,臺灣西式音樂的創作開始思索追尋本土音樂文化的根源,與結合創新並進,形成臺灣音樂新趨勢。

四、現代國樂
1910年代,因清末洋化教育興辦,以「西樂」稱洋人傳來之音樂,而產生相對應的「國樂」一詞,用以稱呼傳統民族音樂。正式提出現代國樂團的觀念與編組,應屬重慶時期的中央廣播電台音樂組國樂隊,成為新樂種「國樂」,並在1949年隨國民政府遷臺引進臺灣,如今「國樂」一詞僅於臺灣使用(中國大陸稱「民樂」,香港稱「中樂」,東南亞稱「華樂」)。

五、通俗音樂
臺灣通俗音樂於日治前期,隨著西式與日本音樂的輸入,臺灣音樂的內在意涵與外在形式,均產生新風貌。之後電影宣傳曲〈桃花泣血記〉,則開啟臺灣流行歌曲的黃金時代。後因日治皇民化政策禁唱民族色彩的歌曲,致臺語創作的歌曲因而沈寂。戰後初期之臺灣百廢待舉,文化藝術活動退居保守狀態。而在1950年至1970年間,仍然有〈阮若打開心內門窗〉、〈綠島小夜曲〉等傑出的代表性歌曲。1970年至1980年間,臺灣現代民歌以「校園民歌」掀起風潮。爾後,無論國語、臺語、客語音樂,均踏上「民主風潮」腳步而得以蓬勃發展。現今臺灣音樂呈現出百家爭鳴景象,通俗音樂業已脫離早期充滿悲情的特點,轉為充分反映當代社會多元化的現象。

六、流行音樂
由於特殊的歷史因素,臺灣的流行音樂可謂融合百家、中西文化交匯的產物,其中既有臺灣原住民的音樂元素,也不同程度受到鄰近各國家地區(日本、韓國、中國大陸)以及歐美各國等諸多文化之影響,如單純從語言上區分,臺灣流行音樂可分為國語、臺語、原住民族語及客語等以臺灣母語所創作的音樂。

臺灣流行音樂是從1970年代校園民歌流行時期開始蓬勃發展,其後歷經飛碟滾石、港式流行文化、KTV化、國際唱片公司群雄並起等時代,創造了許多華語明星及膾炙人口的經典流行歌曲,透過媒體的力量強力推銷,以達到娛樂與商業目的。兩岸開放後,臺灣的流行音樂及人才紛紛打入大陸市場,至今臺灣仍維持華語流行音樂領導地位,且受到數位科技發展影響,流行音樂產業主要營收來源已由實體CD轉為數位音樂及現場演唱。

為能兼顧活絡國內市場與開發多元海外演銷市場,並匯聚創意與人才,深化華人流行音樂領導地位,政府在臺北市和高雄市興建流行音樂中心,以健全產業環境;製作及推廣「認識流行音樂輔助教材」,以培養流行音樂人口;每年辦理金曲獎,獎勵流行音樂產業及從業人員,鞏固華語流行音樂最高榮譽之指標性地位,並打造成為國際流行音樂品牌;強化臺灣流行音樂之國際市場定位,辦理金曲國際音樂節及世界音樂節,以推動臺灣成為亞洲指標演銷中心;辦理金音創作獎,豐沛臺灣多元音樂創作能量;輔導辦理硬地音樂宣傳活動及校園巡迴活動,擴增硬地音樂欣賞人口,鼓勵新生代硬地音樂多元創作,培育優秀創作人才;辦理臺灣原創流行音樂大獎,鼓勵臺灣河洛語、客語、原住民族語等母語歌曲創作,以音樂創作傳承、紀錄與保存文化價值;辦理流行音樂各項產業促進計畫,以帶動投資及提升產業核心競爭力,並培植產業趨勢人力,以發展臺灣特色音樂品牌;輔助業者參與國際音樂節活動及海外行銷,並與國外大型音樂節策略性聯盟及交流,加強臺灣流行音樂品牌國際化等。

 


美術


一、原住民的織繡和雕刻
住在臺灣已數千年的原住民,散居在臺灣本島或離島,靠著大海和高山的原始資源維生。各族語言並不相通,部族結構、風俗習慣和信仰各異,因而衍生各具特色的祭典儀式和文物。特別是在織繡和雕刻方面,無論是住屋、日常用品、宗教處所及道具等的木柱雕刻、木雕穀桶、石板雕刻,或衣服、飾品上的刺繡、綴珠、貼飾等都有人物、動物等色彩豔麗的紋飾,反映出原生古拙的圖騰。

二、水墨畫的世界
中國「文人畫」興盛於元、明,不論是花鳥、人物、山水與博古,畫風尚寫意,以表胸中逸氣。清代開始有大量移民從中國跨海東渡來臺,移民中不乏戲筆弄墨的文人雅士。日治時期,臺灣的美術教育經日本引進西方美術「寫生」觀念及東洋重彩繪畫,並在官辦美展設置「東洋畫」及「西洋畫」類部別的影響下,致使水墨畫在臺灣美術發展成為隱流。二次大戰後中華民國政府播遷來臺,許多承襲中國水墨道統的書畫家先後移居臺灣。在維護道統、復興中華文化的時代氛圍下,傳統水墨畫在臺灣重新推展開來,蔚為風氣。隨著社會的變遷及繪畫思潮的改變,水墨畫也不斷的尋求創新改變,藝術家透過鄉土關懷,尋找臺灣水墨畫的本色。80年代臺灣經濟起飛,物質生活富裕,加上資訊發達,出國留學或旅行遊學的風氣大開,文化藝術考察訪問不斷,新思潮與新視野促使傳統水墨變革。

三、透過日本看西洋美術的臺灣美術新經驗
日治時代的臺灣初步接觸、瞭解西洋美術,大多是透過當時師範學校所開設的「圖畫課」,大多數的第一代臺灣西畫家即是在這種間接認知的模式下,獲得西洋美術的養成教育。日治時代日籍美術老師教導學生有關「戶外寫生」的觀念,並帶領學生到臺灣各地寫生。從面對自然的風景寫生,藝術家面對真實的景觀透過科學的觀察與描寫,將臺灣風土以一種全新的方式展現出來,表現臺灣「地方色彩」之題材成為日治時期臺灣繪畫的特殊風貌。

四、戰後的島嶼美術
二次世界大戰後,中華民國政府播遷來臺積極倡導「中原文化」,致使與日治時期所遺留下來的美術風格相互「激盪」與「相容」,並清楚地映照在美術作品上。戰後至解嚴前臺灣社會封閉保守,藝術家為避免觸及敏感或禁忌題材,寧可從庶民生活、周邊熟悉的人物和自己立足的土地尋求創作題材。1960年代在現代思潮的衝擊下,年輕藝術家在中國與西方、現代與傳統之間,尋求調和,開創新貌。隨著社會的開放與經濟發展,臺灣人民在富庶的物質生活中也激發了對精神生活的迫切需求。1970年代晚期,畫廊興起,歐美現代藝術的新觀念與新表現,透過傳播媒體和原文書籍的引進,激勵許多年輕藝術家出國研究藝術,帶回新的創作活力。

五、解嚴後的藝術生態
解嚴後,反應在藝術生態上最明顯的就是「表現的自由」,過去不敢碰觸的「政治敏感」、「社會批判」、「文化尋根」和「反應時代性」等議題成為創作新的探討與詮釋的面向。「藝術表現不再是純視覺的美感享受」的觀念,已為大眾接受。
臺灣對當時流行的普普藝術追逐大眾文化的風尚亦不落人後,此當代流行文化的語彙,呈現出當時臺灣社會的開展與活力。為了讓臺灣看見世界,讓世界看見臺灣,除積極參與國際重要美展外,亦自主籌劃大型國際展覽,展現臺灣豐富多元的文化能量,推動國際文化交流。

 


舞蹈


一、豐富多元的色彩
具有千年歷史的各族原住民,依其不同文化背景而有各具特色的歲時祭典及娛樂性歌舞。興盛的民間宗教信仰,也將傳統民間小戲、陣頭隨各類祭典傳承下來。

二、藝術性的舞蹈蔚為風氣
日治時代的臺灣前輩舞蹈家,大多在日本接受舞蹈教育,以俄國派芭蕾與德國表現主義的現代舞蹈為主,學成歸國後成立舞蹈社,從事教學。

政府在1949年遷臺後,於1950年舉辦全國年度比賽,倡導以中國古典舞蹈為主的「民族舞蹈」,素材常涵蓋芭蕾、現代舞及民族舞蹈3種類型,依選自傳統京劇、歷史故事,以及當時社會生活現況作為創作的題材。

1970年代,臺灣引進美國的現代舞蹈,啟發年輕舞者出國學習的動機。這批舞者於1980年代返國後,借鏡西方的現代舞蹈技巧,使現代舞蹈逐漸在臺灣興起。1973年成立的「雲門舞集」是臺灣第一個職業舞團,舞者始真正成為一個行業,並使進入劇場的基本禮節如準時入場、演出中不得用閃光燈攝影等,廣被重視與接受。

三、高等舞蹈教育全面奠基
不同於過去前往國外舞團或舞蹈學校受訓,許多人赴美接受高等舞蹈教育,加強舞蹈的理論基礎。這些舞蹈工作者,多半選擇返回臺灣成立舞團,每年固定發表作品。另自國小、國中、高中至學院的專業舞蹈教育體系,也連成一線,在各階段培訓舞蹈人才。而民間工作坊與小劇場的成立,更鼓勵藝術工作者持續成長與發展。

四、臺灣舞者的世界足跡
臺灣的舞蹈從90年代開始茁壯,國外重要舞團如瑪莎.葛蘭姆、荷西‧李蒙等,均有臺灣舞者的足跡;臺灣舞團創作題材的廣度,在亞洲地區也是獨樹一格。近年來,無論是在轉化臺灣傳統祭典,或營造富含當代色彩的現代舞蹈,各舞團均重視以各自的獨立美學,或以社會議題或自東方肢體特色著手來發表作品。並有舞蹈與戲劇、音樂、影像跨界合作的趨勢,遂使臺灣當代舞蹈多樣與瑰麗的面貌,藉著舞蹈「非語言」溝通的特質,成為國際藝壇文化出擊的利器。
 

 


傳統戲曲


一、南管戲
臺灣的南管戲是指以南音所演唱的戲曲,以小梨園(七子戲)最為興盛。南管戲主要特色,其一是劇本題材均為文戲,劇情內容以愛情為主,無武打動作;其二是唱腔使用南管,曲詞說白均以泉州口音為主;其三是後場伴奏以泉州絃管音樂為主。南管戲的表演程式嚴謹,動作細膩。目前臺灣的南管戲曲多屬音樂社團,戲劇表演則僅存少數業餘劇團尚能演出。

二、北管戲
北管是臺灣的熱門音樂,曲風熱鬧喧囂。北管戲早期由中國傳入,其中以亂彈最為重要,民間廟會、節慶中都可聽到,也有「吃肉吃三層(五花肉),看戲看亂彈」之說法。因此,臺灣所稱的北管多指亂彈。北管戲曲所使用的語言稱為官話,是一種特殊的語言,一般觀眾難以理解。

臺灣民間演戲習俗,在演出正戲之前都必須先表演一段吉慶戲,稱為扮仙,屬於北管戲曲的一種。因此,北管戲在民間廟會節慶酬神演劇中,占有重要地位。

三、九甲戲
高甲戲在臺灣稱為九甲戲,以武戲為主,唱功使用本嗓,演唱的曲調包括南管、傀儡調和民間小調,劇情內容多以對白表達,較少演唱;其身段動作深受布袋戲和傀儡戲影響,其中又以丑角最為出色,造型特殊,種類繁多,演出動作誇張,內容詼諧逗趣。

四、四平戲
四平戲是以四平腔得名,可分為四平和老四平兩種。臺灣的四平戲可能是從潮州、漳州傳入,演出內容緊湊,場面熱鬧。目前臺灣僅存少數四平戲藝人散居各地,純粹的四平戲劇團已成絕響。

五、客家大戲
客家大戲是從客家三腳採茶戲發展而成,其曲調以平板為主,客家山歌和民間小調次之,有時也採用歌仔戲曲調。唱詞以四句七字為主,演唱以數來寶表現,經常語帶雙關,內容詼諧逗趣。

六、歌仔戲
歌仔戲是臺灣唯一土生土長的傳統戲曲,發源於宜蘭地區,至今約有百餘年歷史。最初是民間歌謠小調結合車鼓小戲的身段所形成的,後來又吸收各種戲劇的音樂曲調及各劇種的戲碼、身段、道具,逐漸發展成內容豐富的新劇種。其表演著重身段和唱腔,所謂「有聲皆歌,無動不舞」,最能說明它的藝術特色。早期歌仔戲常演悲劇,因此苦旦是它特有的腳色。它的曲調運用並無固定模式,惟以「七字調」和「都馬調」最為常用,其表演型態包括落地掃歌仔陣、野臺及電視歌仔戲等。歌仔戲具有強烈的地方色彩,語言以臺灣通行的河洛語為主,內容多為民眾所熟悉的題材。

七、京劇
京劇代表著傳統藝術的養分,源自中國古典文化基因的傳遞與運用,已於2010年被聯合國教科文組織評定為人類共同非物質文化遺產。京劇自清末、日治時即已由中國傳入臺灣,1949年後,大批京劇從業人員隨政府遷移來臺,依附軍中,保存著傳統演出內涵。

20世紀80、90年代開始,京劇逐漸走出軍中體制,民間劇團以雅音小集為首,強調新編創作,開始與現代劇場結合。當代傳奇劇場屢以創新作品吸引歐美市場,臺北新劇團則著重海峽兩岸的演出交流。臺灣京崑劇團隸屬教育部轄下臺灣戲曲學院。

1995年成立的國光劇團,隸屬文化部,同時著重傳統、創新、跨界交流與藝術教育等,影響全面,創作主題更結合臺灣人文特色與文學內涵,形成具有臺灣特色的新美學京劇。

八、臺灣豫劇
豫劇是發源於大陸河南省的戲曲劇種,唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度具率真、奔放、豪邁之特色,是一自然大方的梆子劇種。因早期演員用本嗓演唱,起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」,又叫「河南謳」。又因以梆子作為音樂拍點節奏而得名河南梆子。

1950年代,豫劇隨著戰爭、紛亂的推移輾轉於臺灣落地生根。當傳統豫劇融入臺灣的人文風情以及藝術涵養,形成兼具臺灣當代精神的「臺灣豫劇」(臺灣梆子戲)(Taiwan Bangzi Opera)。

2012年歸屬文化部國立傳統藝術中心的「臺灣豫劇團」,除了汲取中西文化之長,融會古今戲曲精髓外,更結合不同領域翹楚人才跨界全方位製作,呈現樣貌多元之新編戲劇作品。

九、車鼓戲
車鼓戲是花鼓流傳到閩南,結合當地的音樂和表演形式,演變成的歌舞小戲。其角色有旦、丑之分,丑角扮相滑稽逗趣,旦角妖艷嬌媚。劇情多為男女互相調侃的對答,曲調簡單、重複,對白內容有如西方的脫口秀,表演時即興成分濃厚。

十、牛犁陣
牛犁陣是臺灣農村自發性的地方歌舞小戲,為農民的休閒遊藝活動,內容活潑逗趣。主要有水牛、丑、旦等角色,多在廟口或街頭演出,採一問一答,邊唱邊舞,動作滑稽。

十一、傀儡戲
傀儡戲起源於古代陪葬所用的「俑」。臺灣傀儡戲具有驅逐邪煞的功能,演出禁忌繁多,是最神祕的劇種。臺灣北部、東北部的傀儡戲多應用在意外事件的除煞儀式,或開廟、戲臺首演、鎮壓火災、驅逐鬼魂等祭典儀式。而臺灣南部的傀儡戲多應用於彌月、結婚和慶生時祭拜天公之前的除煞,具有淨壇和祈福功能。
 
十二、皮影戲
皮影戲在臺灣稱為「皮猴戲」,是指由人操弄以動物皮革製成的戲偶,並利用窗影和燈光投射原理,所演出的戲劇。皮影戲戲偶是以水牛皮製作,將全身分為頭、胸、腰、手、腿、臀等部分,分別裁製,綁上鐵線或麻線,再依部位所需,塗上各種繽紛耀眼的色彩,是精緻的民間工藝品。

「一語道出千古事,十指搬弄百萬兵」,這是布袋戲掌中文化精緻的呈現。(圖/臺灣光華雜誌提供)



十三、布袋戲
又稱「掌中戲」,是指以手掌操弄木偶的戲劇,是臺灣最普遍的戲劇。表演著重唸白和操偶技巧,並配合樂隊的伴奏才能成功演出。布袋戲戲偶和華麗的傳統戲棚,也是精緻的雕刻藝術。臺灣布袋戲可分為兩種:古典布袋戲偶長約30公分,演出時著重操偶技巧;金光布袋戲之戲偶較大,且造型華麗鮮艷,表演時配合聲光、特效,目前在電視上演出的布袋戲即屬此。

 


現代劇場


一、日治時期的新劇運動
1920至1940年,由臺灣文化界人士所領導的「新劇」運動風起雲湧,劇團分布臺灣的大城小鎮。當時臺灣的「新劇」與中國的「文明戲」,均深受日本「新演劇」影響,並因結合民族運動和社會運動,而有「文化劇」之稱,然因政治訴求受到日本殖民政府注意,演出常受刁難,新劇因而難以發展,戰爭期間更為日本「皇民劇」所取代。

二、戰後初期到50、60年代的戲劇發展
戰後初期,國民政府以去日本化與回歸中國文化傳統為施政目標,習慣以臺語或日語創作的臺灣本土劇作家,因中文書寫能力不足,加上戲劇審查制度,以及1947年的二二八事件,使得深具社會改革意識的本土「新劇」一蹶不振。1949年政府遷臺後,在文藝創作上,鼓勵具時代意義的戰鬥文藝作品,反共抗俄劇盛行一時。至50年代末,戲劇流於政令宣導。1956年,李曼瑰在臺北「新世界劇院」開始一連串新編話劇公演,題材突破反共意識型態。另外,走大眾化戲劇路線的臺語新劇仍然在民間盛行,50年代至60年代之間,有數十個臺灣通俗話劇團在各地戲院商業巡迴演出,並與50年代末期以後的本土電影發展密切互動。後來,因為電視的興起及臺灣經濟因素的影響,傳統戲院沒落,本土通俗新劇也失去舞臺。

三、西潮下的臺灣劇運
60、70年代,臺灣留學的風氣日盛,歐美思潮隨之引入臺灣。臺灣劇場不但演出西方劇作,也運用西方理論創作,嘗試各種劇場形式的實驗,戲劇創作趨向多元。解嚴前後之臺灣社會逐漸開放,小劇場運動也隨之起舞,作品呈現臺灣社會的快速變化。隨著文化菁英主導的現代戲劇活動之展開,出現一些極具票房號召力的現代劇團,他們的演出也成為都會重要藝文活動。80年代後期的臺灣社會全面走向開放,劇場的發展有更多的可能性。劇場界人士也開始從事兒童劇創作,使兒童劇有了明顯的發展。90年代以降,各種藝術領域有跨界融合的趨向。商業劇場因政府、企業的幫助而更穩定成長;前衛小劇場亦開始受到政府的補助,回歸藝術形式的探索,不斷開發肢體表演美學,並向傳統戲曲、東方傳統藝術借鏡,小劇場導演則受邀到一般劇場執導舞蹈劇場、歌劇。此外,國內外的劇場也頻繁交流,臺灣劇場活動方興未艾。

 


文學


一、原住民文學
原住民文學可分為口傳與書面兩部分,口傳文學包含神話、傳說、故事與歌謠,以口耳相傳的方式在部落間延續、發展,兼具娛樂與教育的功能,也是各族群歷史文化的結晶,可說是最早的臺灣文學;自18世紀以降,便陸續有在臺文人、西方探險家及日本人類學者對此進行採集紀錄。至於書面文學,則蓬勃於1980年代的漢語與1990年代的母語書寫,含括詩、散文、小說等各文類,以其內容題材與語言使用的特色,成為臺灣文學最特殊的一道風景。

二、明清時期臺灣古典文學
臺灣古典文學自明鄭開始,歷經清朝、日治,存續至今。明鄭及清朝統治臺灣時期,包含傳統漢語詩、文、詞、賦等。最早由明朝陳第《東番記》開啟先河,緊接著由來臺的沈光文大力推展,從事教化。清領初期由遊宦文人先佔一席之地,中期本土文人已養成,遂成二大文學社群。不管是遊宦或本土文人,都相當可觀。末期逢乙未割臺,部分文人因家國之變,身分認同產生變化,詩作內容也產生質變。

三、日治時期文學
古典文學在日治時期仍佔有一席之地,為籠絡臺灣知識份子,臺灣總督府雖一面打壓私塾,卻同時大力提倡詩社;另一方面,傳統文人憂慮漢文即將消失的危機感,也設法透過漢詩寫作以維繫漢文化,因而形成古典詩社林立的特殊現象,古典漢詩遂大為興盛。前期文人橫跨清領到日治,如洪棄生等;中期文人同時兼受漢文及日本教育,新舊文學均能創作,到晚期文人則是橫跨日治到戰後。

日治中期發展出新文學,以反殖民為內在重要精神。從賴和到楊逵,抗議精神非常鮮明,但是被殖民的苦悶與身分認同的焦慮,透露出幽黯的悲情。儘管如此,臺灣作家除在臺灣文壇發光發熱,在日本亦有出色表現,如龍瑛宗〈植有木瓜樹的小鎮〉、呂赫若〈牛車〉,皆為充分展現臺灣文學已臻成熟的重要作品。

四、戰後臺灣文學的發展
1945年,國民政府接收臺灣,次年全面禁用日文,使得受日文教育長大的臺籍作家,再度面臨「失語」問題,但他們仍再次學習並以中文寫作。同一時期,由中國來臺的作家成為文壇的主導,懷鄉文學、反共文學及軍旅文學因而蔚為風潮。

50至60年代,臺灣的詩與小說受到西方現代主義極大的影響,1970年代的鄉土文學論戰,反對人際疏離與西化崇洋,強調正視社會現實,扎根鄉土,而與其後陸續被挖掘出來的戰前寫實傳統接軌。

1980年代以降,肇因於政治解嚴與經濟起飛,文學創作獲得多元的開展,漸趨民主與自由的社會風氣開啟書寫題材的禁區,陸續形構「女性文學」、「都市文學」、「環保文學」、「政治文學」、「同志文學」等文學類型。在此同時,族群平權意識的興起和母語運動的勃興,則促成了原住民(漢語)文學、客家文學、臺語文學、眷村文學的問世。進入21世紀,閱讀與書寫工具均更為多樣,文學書寫亦與影視音樂跨界交融,以不同媒材改寫呈現。隨著新移民與移工數量增加,以其生活經驗與背景為題材的文學作品也逐漸出現在臺灣文壇,並有「移民工文學獎」的舉辦,可謂讓臺灣文學真正走向「多音交響,眾聲爭輝」的榮景。至於古典詩文,戰後迄今,都仍持續維持一定的創作人口與活動力,並未消亡。

 


工藝


一、雕刻
雕刻是民間工藝的主流,分為木雕、石雕等。木雕用於寺廟者包含神像、神轎、神桌等。木雕也和傳統家具息息相關,從神案供桌、櫥櫃到座椅,均可見木雕之美。石雕創作範圍甚廣,從寺廟石柱、石獅的雕刻,到生活用品及當代創作品,均涵蓋其中。

二、彩繪及漆藝
寺廟門神、壁畫是彩繪的重要環節之一,融合髹漆技法與書畫藝術,透過匠師們的精湛技藝,為臺灣各地寺廟留下見證。臺灣早年民間使用的漆器,多來自沿海移民自故鄉攜帶而來,及福州師父在臺從事的漆器製作。具臺灣風格的「蓬萊塗」漆藝技法,則源於日治時期日本人山中公,以自己在臺灣的生活經驗當中,對臺灣的風俗民情,以及原住民生活樣貌,融入漆藝技術而產生的獨特漆藝風格。其開設的「山中工藝美術漆器製作所」,以讓來臺的日本觀光客可帶回的特色紀念品為概念及推展日本經濟,有計畫培植生產漆器製作人才,使用具臺灣風土民情的圖紋來製作漆器,間接敦促了漆藝產業的發展。現代臺灣漆器已走向生活化,產品朝向多元發展,並結合不同媒材作藝術創新的表現。

三、陶藝
基於島嶼的地緣特性,臺灣歷來匯集、融合各族群以及中外陶瓷技藝與造形理念,塑造了豐富而獨特的陶瓷文化。民間陶藝除了延續傳統、具有豐富民俗色彩的交趾陶藝術之外,當代生活化的碗碟、茶器、花器等陶藝的創新已成為臺灣現代陶瓷發展的主流,獨立創作工坊的興盛普及,造就臺灣陶藝的豐富多元樣貌。而交趾陶集合捏塑、繪畫與燒製之大成,從寺廟建築用途到家居裝飾,創作題材從宗教神明、民間神話故事人物等,無所不包。散佈於全臺各地的磚瓦產業從建築功能取向轉為朝向藝術性的磚雕、塑造等方向轉型發展。臺灣陶瓷工藝展現了時代的造形意識以及民眾的生活美學觀。相關產業分布以嘉義、南投、苗栗、鶯歌等地區較為集中。現代陶瓷產業更串聯起在地的農產、景觀,包括花與茶產業、觀光等跨業合作推廣,深入生活基層,取得良好的發展成果。此外公共藝術的普及也為臺灣陶瓷工藝的創新樣貌開啟一扇美麗的風景。

四、草編
帽蓆產業為臺灣具代表性的編織工藝之一。大甲蓆以蓆面編織各式花鳥、文字等圖案為其特色。大甲帽是根據草蓆編法再改良而成,因從臺灣中部大甲的大安港運出而得名,所以編帽的草也稱大甲草。大甲草因質地柔韌、散發清香味,編成的草蓆透氣、吸汗,成為最佳的涼蓆,所以又稱為蓆草。

前人的智慧利用竹篾編成的各種籃、盤、簍、框等容器,充份應用於日常生活中(圖/英文台灣評論月刊提供)。


五、竹編
竹材是我國最具環保的自然資源,竹編技藝源遠流長數千年,由竹篾編成的各種籃、盤、簍、框等容器,充份應用於日常生活中。隨生活形態的改變,部份用具被塑膠製品所取代,但由於竹材的再生性強,輪伐期短,在全球環保意識崛起的年代,竹編工藝已化身為更精緻的面貌,悄悄地再度回到我們生活中,並大舉走出國門,進軍於歐美等國。

六、油紙傘
美濃油紙傘自20世紀初期從廣東潮州引進,美濃客家族群靠熟練的技巧和手藝製造並發揚油紙傘。油紙傘以竹為骨架,傘面使用上過桐油的棉紙,防水耐用,攜帶方便。

七、原住民工藝
臺灣原住民工藝以編織、雕刻為主。苗栗苑裡平埔族道卡斯族原住民婦女最早發現用藺草來編織,在時間上比臺中大甲還早。泰雅、賽夏族熟悉種植苧麻,編織傳統服飾手藝一流,有些圖案以文字符號為素材。屏東的魯凱族、排灣族雕刻工藝融入人頭、蛇等圖像最能表現原住民圖騰文化之美。這些圖騰不僅使用於祭儀或居住裝飾,也延伸至織繡圖案。此外,蘭嶼達悟族人捕魚的拼板舟美麗的圖紋雕飾,是達悟文化藝術的象徵。近年許多原住民木雕工藝家亦藉由漂流木進行工藝創作。

八、其他
臺灣民間工藝除了雕刻、陶藝、編織、紙藝等外,金屬工藝有金、銀、銅鐵、錫等器物製作及當代金工創作等,其他還有扯鈴、陀螺等童玩製作,以及捏麵、獅頭等民俗工藝。

九、當代工藝
從傳統中再出發,臺灣工藝再次展現多元文化與開放包容的內涵,不管是和國內外設計師合作,或從藝術面向切入,或與生活文化密切整合再創新,都有極佳成果出現。這不僅讓地球上的傳統文化能持續深厚,也為臺灣創新文化埋下種子。臺灣工藝和歐洲、日本及東南亞的設計師、工藝師等,皆有良好合作的案例;另一方面,臺灣培育新一代的工藝師,也更契合了當代社會的需求。 

 


攝影


一、早期攝影
攝影術發明於19世紀,隨著來臺的傳教士以攝影記錄醫療及傳教過程,影響了早期臺灣攝影史的容貌。目前存留最早的臺灣攝影史料,約為1871年英籍旅行攝影家約翰.湯姆生請基督教長老教會傳教士馬雅各為嚮導,在南臺灣所拍攝的風土紀實景觀與平埔族人肖像。

二、日治時期攝影
日治時代,官方及學者藉攝影作為調查、研究臺灣人物風土的工具,並記錄在臺灣的軍事及建設。在民間,攝影術漸有取代傳統肖像畫的趨勢,導致許多肖像畫師紛紛轉行開設寫真館。1920年末,彭瑞麟、林壽鎰、鄧南光、張才等人赴日學習專業攝影,學成歸國後,對臺灣的攝影教育與推展影響深遠。並留下大量珍貴的人像攝影作品,呈現不同特質的寫實風貌。到1949年後政府播遷來臺,以郎靜山為首,講究唯美的畫意派攝影從中國引進之後,寫實攝影與沙龍攝影才形成分庭抗禮之局面。

三、戰後沙龍攝影
戰後初期,郎靜山取法中國繪畫構圖原理,結合暗房影像重組技巧,創造出具有中國山水意境的攝影作品,這種中學為體、西學為用的結合,加上當時政府推動,強化形而上的美感沙龍攝影在臺灣作為主流的正當性。而以他為首的「中國攝影學會」儼然成為其後20年間臺灣攝影的龍頭,直到1970年後本土意識抬頭才開始有所消長。

四、鄉土寫實攝影
60年代攝影發展,從學會沙龍風格走出一條探索現代藝術的攝影想像,1962年柯錫杰舉辦首次的個展,他的作品表現新的視覺領域,呈現當時大多數人奉為圭臬的畫意主義的範疇;1965年張照堂在名為「現代攝影」的聯展作品中,營造出不安、衝突的非寫實異象;1971年起以設計界及攝影界菁英如胡永、莊靈、郭英聲等為班底的V-10視覺藝術群成立,標榜創作理念與風格的自由,但因所觸及的主題敏感而受官方壓制,且成員間未能凝聚力量,故無法形成在沙龍及寫實之外的第三股潮流。1980年起,前10年所醞釀的反思現實、關懷本土運動,在寫實攝影上形成不同風格與主題多方呈現的局面。1985年,第一本報導攝影雜誌《人間》出刊,廣泛的見證與探索了當時的臺灣社會,形成一波寫實風潮。

五、臺灣攝影歷史與理論
在70年代整體社會變化與本土認同意識基礎下,1980年中以後,由於從國外回國的學院派人士與日俱增,帶回大量的西方當代攝影知識,又因國內政治解嚴,致使攝影開始於歷史及思維中尋根,引發哲學、社會學、文學等領域理論向攝影的延伸。

 


博物館與美術館


臺灣的博物館自西元1895至1945年日治時期開始發展,1908年成立的「臺灣總督府民政部殖產局附屬紀念博物館」(國立臺灣博物館的前身),是現存最早的博物館之一,它有系統地收藏、研究臺灣的自然標本及人文物件,並逐步建構出臺灣的現代知識體系,戰後博物館發展歷程分述如下:

一、國民政府遷臺初期建立的國立博物館
1957年創設的「北溝陳列室」(國立故宮博物院的前身),主要為存放、展示隨國民政府遷臺的清宮珍寶,隨著它的開放,一般大眾開始可以接觸中華歷代皇帝的古老藝術收藏,至今已名列世界五大博物館之一。故宮和同時期於南海學園設立的各個社教機構(如國立歷史博物館、國立臺灣科學教育館等),反映了戰後的文化復原與振興等建設。

二、經濟起飛以後成立的公立博物館
1980年代以後,隨著經濟的發展,以及人民知識水準的提升,政府愈發重視公立博物館的設立,如臺北市立美術館(1983)、國立自然科學博物館(1986)、臺灣省立美術館(1988)(現更名為「國立臺灣美術館」,為目前亞洲最大美術館之一)、國立科學工藝博物館(1997)等等,在政府的大力推動下,不僅促進臺灣與國際文化的交流,臺灣民眾對於博物館也有更進一步的認知與參與。

三、1990年代以後的地方及私立博物館
私立博物館自1990年代起也快速成長,如奇美博物館(1992)、順益臺灣原住民博物館(1994)及世界宗教博物館(2001)等,部分以臺灣藝術家為名的私人美術館如新北市金山區的朱銘美術館、三峽的李梅樹美術館、新竹市的李澤藩美術館等,更保存臺灣前輩藝術家豐碩的創作成果。

另多所地方層級博物館亦陸續設立,包含高雄市立美術館(1994)、臺北縣立鶯歌陶瓷博物館(2000,現更名為新北市立鶯歌陶瓷博物館)、臺北縣立十三行博物館(2003,現更名為新北市立十三行博物館)及宜蘭縣立蘭陽博物館(2010)等,顯示地方蓄積的豐沛文化能量。

歷經近30年的研議,《博物館法》於2015年7月1日經總統公布施行,法案赋予博物館「公共性」、「公益性」與「專業功能性」的定義,凸顯博物館落實「文化平權」的社會功能,並提供私立博物館設立登記之依據,希望後續搭配補助、評鑑、認證等機制,推動博物館提升專業性及營運能量,另加強博物館的國際文化合作與交流。

 

在「金馬50風華」展出的電影海報 (圖/臺灣光華雜誌提供)。


電影


一、早期臺灣電影
臺灣電影始於日據時期,早期以臺語影片為主,1960年代起進入寫實路線及文藝路線,著名作品有李行導演的《養鴨人家》及改編瓊瑤作品之文藝片等,二秦二林(秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌)紅極一時;約同時期,亦開始引進香港電影技術,1970年代起以功夫片、武俠片為主流,胡金銓導演之《龍門客棧》、《俠女》,及武打明星李小龍主演之《精武門》等,均在臺灣電影圈引發風潮。70年代中期以後,主打軍事題材之愛國電影如《英烈千秋》及清新小品電影《小城故事》、《早安臺北》等開始盛行。

二、臺灣電影新浪潮
臺灣電影新浪潮由當時的中影公司為主導之推手,催生侯孝賢、楊德昌、王童、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李祐寧等知名導演,及《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《油麻菜籽》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》及《風櫃來的人》等經典電影品。1980年代解嚴後,臺灣電影開始走向探討社會、人文及歷史記憶題材,創造了《牯嶺街少年殺人事件》,並在《悲情城市》時期達到最高峰。

三、臺灣電影的沒落與再復甦
因為劇情或拍攝手法難以親近一般大眾,臺灣電影新浪潮便於1980年代中期結束,之後經歷WTO簽訂、開放外片進口等衝擊下,臺灣電影的票房一度跌落谷底,直至21世紀初一些年輕新銳導演創作活水的加入後,才又開始出現復甦跡象。從2008年《海角七號》開始,每年均出現1至4部票房破億電影,欣賞國片已然成為國內觀眾的重要選項。此外,自2016年開始,台灣電影漸朝多元類型發展,從過去鄉土喜劇、校園青春片型,增加恐怖、驚悚、犯罪等類型,如奇幻、推理片《樓下的房客》口碑不俗,且票房表現亮眼。2017年類型電影更主導台灣電影市場,鬼片《紅衣小女孩2》票房破億、犯罪懸疑片《目擊者》、校園驚悚片《報告老師,怪怪怪怪物》均搏得觀眾好評、政治驚悚片《血觀音》與黑色喜劇片《大佛普拉斯》在口碑、票房均有不錯的成績,並獲金馬獎與國際影展等多項大獎。此外,動畫片於2017年亦有佳作,如《小貓巴克里》入圍金馬獎、《幸福路上》則獲選為金馬影展閉幕片,顯見台灣電影類型已日趨多元。
 

 


文化資產


文化資產保存及管理維護為當前的世界潮流,民國105年7月27日總統令公布修正《文化資產保存法》全文共113條,自公布日施行,除自然地景、自然紀念物歸農委會主管外,其餘古蹟、歷史建築、紀念建築、聚落建築群、考古遺址、史蹟、文化景觀、古物、傳統表演藝術、傳統工藝、口述傳統、民俗及傳統知識與實踐均由文化部(106年5月20日行政院文化建設委員會改制)主政,強化有形與無形文化資產之工作推動;而為落實文化資產法令制度,文化部業於106年7月27日前完成37項子法修法工作,以提升文化資產審議會之專業性與透明化,擴大公民參與機制,強化暫定古蹟時效性、制度性保護公有文化資產、列冊追蹤功能與文化資產價值評估等規範。主管業務分別如下:

一、古蹟、歷史建築、紀念建築、聚落建築群、文化景觀及史蹟之保存維護
為發揚在地多元文化,透過活化文化資產及再利用方式,每年賡續輔助縣市政府辦理古蹟、歷史建築、聚落建築群及文化景觀之保存維護等計畫,使其價值得以保存延續,並納入當地觀光遊憩體系,讓文化與觀光得到相乘的效益,發揮文化影響之最大效益。截至106年12月31日止全國已指定(登錄)國定古蹟93處、直轄市、縣(市)定古蹟816處、歷史建築1,394處、紀念建築1處、重要聚落建築群1處、聚落建築群12處及文化景觀62處。

二、古物分級登錄指定及考古遺址之保存維護
臺灣多元文化與族群薈萃,每一段歷史都留存豐富的文化資產。文化部推動文物、考古遺址及水下文化資產普查、指定、審議、管理維護及保存活用,並補助縣市政府辦理古物及考古遺址調查、指定及管理維護,執行國定考古遺址之保存計畫、保存區及保存用地規劃,辦理保護與管理專業人才培育。截至106年底,指定古物1,793案,共8萬799件,新增Blihun漢本考古遺址為第八處國定考古遺址,完成2處水下文化資產列冊,新訂及修正公有古物管理維護辦法、國寶及重要古物運出入處理辦法等7項子法,另完成考古遺址指定及廢止審查辦法等4項辦法之發布。

三、傳統表演藝術、傳統工藝、民俗及文化資產保存技術之保存維護
為保存傑出藝師的技藝與藝能得以傳承,文化部每年委託指定保存者(團體)辦理重要傳統藝術傳習計畫,106年度共執行16案,縣市政府登錄傳統表演藝術、傳統工藝計320案,登錄重要傳統表演藝術、傳統工藝計27項33案,俾使國家重要的傳統藝術得以延續。並依據文化資產保存法規定,對保存或修復文化資產不可或缺,且必須加以保護之技術,進行保存、傳習、活用工作,至106年已登錄8項文化資產保存技術及認定保存者12案;登錄民俗147項;文化部登錄重要民俗18項。

四、歷史與文化資產維護發展
為強化公民參與,推廣及深化文化資產區域環境保存、活化之核心價值,文化部持續推動有關鐵道藝術網絡、眷村多元文化保存以及文化資產區域環境整合計畫等相關工作。策動產業單位與縣市政府或立案非營利民間團體合作辦理產業文化資產保存及再利用工作,提高國內產業文化資產之整體保存效益;此外,更於92年起,陸續遴選出18處臺灣世界遺產潛力點,依世界遺產保存及維護標準,從事各項整備工作;同時亦積極參與各項國際組織活動,與世界接軌,以提升臺灣的國際能見度為活化文化資產的重要目標。

五、文化資產保存研究
因應臺灣文化資產保存之迫切需要,持續蒐集保存環境資料,逐步建立「文化資產保存監測體系」。並依據《文化部文化資產局協助文化資產保存作業要點》,持續以科學方法落實協助各機關保存我國重要文化資產。

 

:::